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第五十六章 表演流派

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的东西。只要你把情绪记忆玩熟练了,你完全可以说演就演,说变就变,说入戏就入戏,说变态就变态。这也是因为“方法派”主要是为了迎合大荧幕的拍摄,有着表演效率的需求。

    至于表演派,如果“体验派”和“方法派”都讲究由内而外的话,那么“表现派”则是讲究的由外而内。它要求演员必须要彻底地研究角色,而并非体验角色。演员应当考虑到角色所处的社会环境,文化环境会给角色带来怎样的影响。这样大量的研究能让演员对这个角色理解透彻,然后才能把它搬到舞台上或者镜头前。所以角色和本人应该是分离的,是角色赋予了我生命而非我赋予了角色生命。

    法国演员哥格兰是将“表现派”发展壮大的一位大师,他主张演员要把工具锻炼得象雕塑家手里的一堆柔软的粘土,可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。

    他非常强调演员创造人物性格,要求演员反复钻研剧本,要清楚地理解角色并“看到它的应有形状”,然后依据这个形象构思去进行塑造,不仅外形相似,还要能象角色那样“走路、谈话、倾听”,用属于角色的“那种脑筋来思想”。

    他的名言是:“艺术不是'合一',而是'表现'!”因而被称为“表现派”。

    这也是好莱坞最多演员所运用的流派,但是在大荧幕上,在真实性上它可能的确不如“体验派”和“方法派”。

    当然这也是因为在表演中你很难有条件塑造出一个完美的角色,假如你为了演一个盲人的角色,认真的观看并模仿了一万名盲人的小动作或者神情,并将它们模仿的惟妙惟肖那么绝对可以在“真实性”上打败“体验派”,或是“方法派”。

    但是这对于一个电影演员来说这是很困难的。所以“体验派”和“方法派”的优点就体现出来了。但是在表演一些具有奇幻色彩,超现实色彩的角色上,“表现派”毫无疑问还是有着毋庸置疑的优势的。

    但是在实际的表演中,许多的真正表演大师都是三个派别混合运用的,只是有着主次之分。像罗伯特是以“方法派”为主,而梅丽尔这个天赋异禀的演员则是以“体验派”为主。

    而艾米小姐的在《美国往事》中的表演则是事先在脑海里深深的观摩着影片,观摩着已经有了样本的表演,并通过影片已经呈现出的情感来作出自己的演绎。

    这样的方法无疑是省力气的,因为事先在脑海里准备了很多,所以感情无疑是充足的,当效果出现的时候也会很真实,看起来像是“方法派”。但其实追究实质应该是“表现派”。艾米小姐并没有代入自己的感情,而是模仿着她脑海里面已经有了的形象,并加以改造。

    但是这次艾米小姐无疑是失策了,《第六感》原本的小演员海利乔.奥斯蒙无疑与这个角色有着很多很多的共鸣之处,所以他的表现是很真实的。他就是在表演着他自己,有着天然的优势。

    就像好莱坞的类型演员,他们天生就是这样的性格和外貌,当她们出演和自己极为相似的角色的时候会迸发最强的张力。

    奥黛丽.赫本就是这样的典型例子,她表演了一辈子的玉女,塑造出了无数经典的角色。但是因为她本身就是一个玉女,一个最为美好的女性。与其说她表演了很多角色,不如说她通过这些角色表演出了一个真实无比的奥黛丽赫本。

    而小海利也是这种情况,他天生的那副忧郁的脸庞为他诠释角色加了很多分。反观小艾米,虽然她今年才十一岁,但是她的美貌已经成为了她表现这个角色的障碍。

    艾米当然也意识到了这点,她知道只要自己还在下意识的模仿海利的表演,那么无论她再增加多少细节,也不会比他表现的更好的。特别是这版本母亲角色的扮演者梅丽尔.斯图尔特的演技又比原版的托妮.科莱特强上了不少,她带来的压迫力也要更加强大。两相比较下来,这几天拍摄的效果甚至还不如原版。

    知道了这些的艾米当然摒弃了模仿的这条路,她又回归到了剧本,试着用“体验派”和“方法派”去想象着柯妮这个角色的点点滴滴,试着去诠释着这个角色。

    在经过了几天的学习和感受之后,艾米对这个角色已经有了很深的见解,不需要参考任何人。她知道那个隐约的门槛就在眼前了。
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